北京大妞闯荡美国十八年,最终把剪纸艺术带进世界艺术殿堂

剪纸艺术家宋昕:偶然的缘分剪成一生的长情。

“剪纸犹如坐禅”。剪纸其实也是一种修行,将这种抽象的东西变成实物影像,让大家能够一目了然的理解,便是纸艺存在的意义和价值。

在美国乃至欧洲,宋昕是极具声誉的剪纸艺术家,她的很多作品被陈列在美国地标性建筑里,而且是永久性收藏。10月初的一个温暖晌午,在北京西海四十八文创园内的毗卢艺术中心,我们专访了宋昕。

(图片摄影来自格调杂志)

(图片摄影来自西海茶事)

宋昕看起来并不像传统意义上的艺术家,碎花棒球夹克,厚底鞋,右边头发几乎全剃掉,还挑染了一缕银灰色。这一次,她受邀参加北京国际设计周”西海茶事·跨界艺术“的开幕展览活动。

宋昕出生于北京,剪纸艺术家是她现在的身份,但她说,剪纸是偶然的缘分。

宋昕小时候特淘气,成绩一般,但周围总是围绕着学霸。“但是班里发生什么事儿我都不知道。”宋昕说,小时候的她有点高冷和男孩子气。上初中后,她开始去少年宫学画画,好像也并不是特别喜欢,但宋昕说那时她遇到了很好的老师,她总被夸奖,说色彩感觉很好。所以曾经不喜欢画画的她,后来特别喜欢画画。而画画的功底,也为她后来的事业打好了基础。

(图片摄影来自格调杂志)

17岁那年的暑假,她去朋友家玩儿,看到桌子上有一把小剪子,后来她知道那是一把手术刀,她觉得有意思,就随手拿起一张纸,折叠后就开始剪。纸打开后是很精细的样子,也是之前不曾想到过的样子,宋昕觉得特别有意思。“然后就不可救药地喜欢上剪纸了。”宋昕说,那个暑假,她每天都会剪纸。常常会有令人惊艳的作品,再后来,宋昕去“北京图书馆”查阅资料,开始了解中国民间剪纸窗花。

但是从一开始,宋昕也并没有去模仿民间剪纸的手法,她更愿意按自己的想法,随意地去剪。

(第五大道)

最开始的时候,宋昕大多都是用A4打印纸,慢慢地她觉得白色不好看,随意剪完后再染色。18岁那年,有朋友去宋昕家,发现剪纸堆满了一大屋子,朋友惊讶不已,推荐她把这些作品交给出版社。于是,这个因为偶然缘分喜欢上剪纸的女孩,在剪纸刚一年的时候出了人生第一本书。虽然印数只有7000,但回头再看那些作品,会想起那段沉浸在剪刀和纸张的青春时光,单纯而卖力,兴奋又惊喜。“特别上瘾!因为总是无意识地剪,所以总是会收获惊喜。”宋昕说。

(图片摄影来自格调杂志)

剪纸的魅力除了总是会有惊喜以外,还因为“剪纸没有回头路”,一剪子下去,是好是坏,都要咬牙剪到底。

然而这可能正是剪纸的吸引力,就像人生,认准一条路就勇敢走上去,结局会怎样。谁知道呢?但如果你连尝试都不敢,还谈哪门子人生得意?

偶然的缘分和爱好,让宋昕进入了一个剪纸的世界。后来她进入中央美术学院民间艺术学专业,师从著名的剪纸艺术家吕胜中老师。但凡纸都有用,报纸、糖纸、包药的纸甚至火柴盒,宋昕开始利用身边能找到的一切纸,这种在素材选择上的扩展和随意,也让她看到了剪纸的更大魅力,当然,这样的剪纸也带给宋昕超乎想象的惊喜。

2000年,宋昕去了纽约,纽约是艺术之都,她想去那里好好看看。也曾有过特别不容易的时光,宋昕说:“但是最困难时,老天会给你信号。”有一年春节,宋昕连吃饭的钱都没有了,恰好当时,纽约某个小岛举行艺术节,主办方提供工作室和住宿,每个月有650美元的的生活费。宋昕义无反顾地报了名,在那个小岛上待了七八个月。每天十几个小时都在工作,不停地剪纸。“当时想的就是艺术节结束了,如果没有人买作品那就不干了。”宋昕说,艺术节结束前,有投资公司找到她,说很欣赏她的作品,希望她能做10幅作品,这些作品将要放在公司设在香港的分公司里。

“那段时间真的很不容易,但是坚持就有回报,到某个时刻,老天一定会给你信号。”宋昕说,艺术节结束后,她的剪纸爱好, 终于可以让她在繁华的纽约,有了安身立命的本钱。

( 纽约中央火车站)

“从来没有捷径,坚持是每个成功人士的制胜法宝。”宋昕说,2012年,纽约中央火车站邀请她设计剪纸作品,世界上最大的火车站,纽约中央火车站在百年庆典来临前夕,邀请宋昕为其创作用于庆典展览的作品。这样的邀请函,全世界只有4个人收到。接到邀请后,宋昕经常去火车站,坐在那里看人来人往、车走车停,她查阅了很多资料,最后,创作了名为“时光”剪纸作品。

( 纽约中央火车站)

作品中央是一个巨大的钟,上面有光,当火车进站时,我们首先会看到光,光代表光明和希望;作品还有一个门,“因为人生就是一个门,走入这个门,进入下一个门,上车、下车,匆忙的人。”在纽约大中央火车站的地下一层餐饮大厅展示的“时光”系列剪纸,是多张紧张向上朝不同角度扬起的脸孔,让人联想到行色匆匆的现代人生活和身陷其中的巨大的空虚无助。

时间一直在奔突流逝,任何人都无法逃脱和抗拒。所以在世间的每一分钟,我们都要认真地过。

2014年,纽约一所公立学校邀请宋昕,创造可以陈列在学校大厅的剪纸作品,而作品将要永久性地珍藏。学校提出的唯一要求,是希望作品能与学生对话。宋昕经过了解得知,该校是一所由15个国家的移民后代组成的,这些孩子都出生在美国,但他们的父母或者爷爷奶奶都来自不同国家。最后,宋昕决定剪纸作品要采集15个国家的元素:她收集了15个国家的国花,去寻找能体现某个国家特征的照片。最后,宋昕用照片当做剪纸素材,以此体现每个国家的特色,比如做的牡丹花、长城和烤鸭。2015年8月,这幅名为“世界的花园”的系列剪纸作品,走进了这所移民学校的学校大厅。当孩子们跑着玩儿的时候,可能会在“花园”里寻找自己的祖国,兴奋地向朋友们介绍。

对宋昕来说,剪纸是她所能选择的最好的一种艺术表达方式,通过充分发挥这一艺术形式所承载的效力,现在的她已经拥有广大的国际观众,而这在当今中国艺术届也是独树一帜。因为长期以来,剪纸被视为一种民间手工艺术,人们总把剪纸和粗糙的礼物,乡村节庆和孩童的游戏、市井制作的篮子、陶瓷、风筝、烟花鞭炮拍等手工制品联系起来。但是宋昕,却让剪纸成为一门值得欣赏、珍藏,当然也能带来名利双收的艺术。

很多人觉得,剪纸不能与被视为高雅艺术的水墨画、书画相提并论,因为剪纸本身材料脆弱易损,不太容易大面积安装在墙上或布置与空间,而这恰好是当今主流的艺术表现形式。宋昕选额了投身于剪纸艺术显示了她非凡的魄力胆识,而这恰好貌似矛盾地根植于她尊重传统的谦逊。国外的艺术家认为,宋昕明显地吸收了导师吕胜中的恢弘气势、多彩多姿的技法和浪漫不羁的风格,但与此同时,她一直在积极发展自己明确的创作性。最明显的是,她的作品往往超越了中国传统题材的范畴,更多地使用了彩色多材料剪拼的技术而不囿于传统的单色纸材料。

已经在美国居住多年的她,看来很国际化,但实际上,宋昕的剪纸里,依然有着中国传统文化的质朴与美丽,更有着与大自然紧密相连的各种可能。在宋昕的剪纸里,常常会出现修剪成树或者其他大自然中的叶子、花朵和蝴蝶。对西方观众来说,她最富有颠覆性的作品恰恰是看到上去最传统的作品:飞鸟、植物、蝴蝶、树叶和花朵,偶尔也会有花瓶和盘子之类的家用器皿。可以挂在墙上,放在桌子上或者作为窗花。

宋昕将传统剪纸艺术升级,综合使用摄影,杂志,聚酯薄膜,宣纸和其他任何纸张,在公共空间和特定场所进行特定装置,并且以使用悬垂、悬挂和玻璃层压主题多样而闻名。

现在的宋昕,大部分时间都待在工作室,剪剪剪,时光倏忽而过,但她沉浸其中。“我最享受的时光就是每天可以在工作室,用双手创作,就像几个世纪以来的手工艺妇女每天要做的事情一样。”她不时受邀去世界各地举行展览,定期去大学讲座,有很多孩子跟她学习剪纸。她很忙碌,但显然,如今事业和家庭都很稳定美满的宋昕,正享受着多少人都仰慕的生活。

她说每一个当下,都是最好的时刻。剪纸、去大自然、跟聊得来的朋友聊天。将偶然的缘分,过成一生的长情。这样的人生,当然自在、丰盈又美丽!

来源:跨界茶人2018-03-16

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