石村艺术展在曼哈顿苏荷区开展

2023年7月27日2023年8月11日 Editor

纽约桃花

位于19 Howard Street的画廊

美国华人艺术家石村的画展于6月30日在纽约曼哈顿苏荷区Stonecube Art 画廊开展，为期两月。这是继10年前石村在切尔西地区松画廊举办的《恭喜发财展》之后的又一个个展。

石村于2010年独创的艺术语言“石村块”是一块块用中国书法的方式画出来的方块，一种没有字体的书法。通过西方传统布上油画的方式将艺术家内在想法、精神面貌以及个性通过这种极具挑战性的油画方式展现出来。这种前无古人的创作方式画出来的作品，被石村称之为“石村块”。

“石村块”从绘画方式和技法上极具挑战性，因此，需要音乐和专注的带动进入绘画的过程，一旦进入，就可以超越时空的限制，达到意识的最优体验，这就是心理学家米哈里•齐克森“精神熵”，即心流的概念。要想意识变得有序，那么急需要源源不断的能量来进行管理。而这些被管理的井井有序的意识，又会反过来帮助你管理意识。意识与管理意识相互融合，意识塑造了管理意识，也被管理意识塑造。心流是治愈混乱意识的有序意识。“石村块”艺术是有序意识的最优体验，它让观众艺术的环境下，从世界带来的焦躁中瞬间进入意识的梳理过程，尘世的一切变得无影无形，从而今入“降熵”的过程。艺术家沉醉于自己构建的心流世界中，通过有序意识创造出”石村块”，它又反过来塑造了艺术家本身的精神意识。

“石村块”是心流的外在艺术显化。艺术家在心流中创作，用上万块的颜色书法呈现出心中想象出的人物和景色的完美。

开幕式上，石村（右）与三十多年的老友艺术家李祖明（左一）及孙思瀚（中）在石村作品《花好月圆》及《疏梅淡月》前

此次展览由策展人胡桃和杨敏联合策展，从6月30日开幕，到8月30日底结束。前来参展的艺术家和艺术爱好者一一留下了自己对展览的看法。

作家兼艺术家顾月华：一个画家要面出自己的风格，是要蜕去几层皮的。要展示一幅描绘得很真实的画不难，对于我们科班出身的人来说，一张画里有立体层次、有补色余色关系，有准确的形象结构，这都是基本技巧並不难，难的是要扔掉它们，重新创作出自己的风格，这个要有胆识有潜力有足够的想象力。“石村块”是他的特色，我也在摸索自己的风格。

作家兼画家顾月华老师在石村作品《故宫》前

医学博士肖博士：初识石村块，觉得画没有太多的价值。因为随着 Al的发展，可以轻松地复制名画并打印成块状作品。对不起，是我肤浅了。再识石村块，是在跟石村兄成为无话不谈的兄弟后，开始相信凭借他的天赋和坚持，，他的画一定有独特的价值。更识石村块，则是在自己慢慢培养起了艺术欣赏能力，意识到石村兄的芝木成就不在于題材的創新，而在于他独特的创作手法。他创造出独一无二的石村块绘画语言，通过对每一块色彩和形状的精淮掌握，展现出无法复制的独特魅力。

作家诗人鲁鸣：石村的画特别有收藏价值，挂在墙上有一种呼之欲出的感觉，让你眼前一亮。石村用黑色作为梦露的背景，超越了想象。背景黑色的选择，突出了梦露的形象，达到了强烈的反差效果，更具有艺术性。

艺术老师天天：世界上极少数的人使用灵魂来画画的。石村就是这样，他的每一块小方块都是一颗小灵魂，然后在组成一张大画，一个大的灵魂。

诗人鲁鸣和艺术老师天天夫妇与与石村在石村作品《最后的梦露》前

小画艺术家TengTeng：石老师的画现场看非常震撼！我已经在朋友圈看过很多次他的画，我觉得现场的感官完全不一样。他的那种材质，厚度，还有色彩的明艳，即使是灰调子的那种有点沉重的感觉就很不一眼，是另一个Level（层次）的。

艺术家张俪：我也斗胆说说石村老师的石村块. 我是一位虔诚的佛教徒，但是当我第一眼看到那幅粉白相间的十子架时，心抖了。它的干净、纯粹、细腻、美如少女般的纯洁，已经无声的表达出了信仰是可以看得见的美……简单的一幅十字架画面诉说了宁静、超然、慈悲和爱恋，粉白相间循环着光速之外的神奇：粉的在想象之外的粉，白的在心和灵之内的无……在看到这幅画的瞬间，我已经爱上了基督，感受到信仰的最高境界是相通的。宇宙最美的想象落在了粉白的一横一竖，就似看到了天使，每一个色块就像一颗粉色的星星载着爱和白的十字架纠缠出无尽的量子漂浮在曼妙的宇宙……。

艺术家张俪在石村作品《千里江山图》前

艺术爱好者Daisy：我也是虔诚的佛教徒，看到石村老师这幅画（十字架），就仿佛依稀感受到天堂真实存在…回过神来细看，不禁赞叹，有信仰的感觉真的很美。”石村块”超越了电脑演算的马赛克，每一块都鲜活，有灵魂，所以随着观看者的心情和背景，在各种情况下看到的都不是同一幅，很有观赏意境，很有收藏价值。

热爱艺术的Helen：艺术家石村是位多才多艺的艺术家，除了画画，他还是Rock band的歌手，被称为“最野的艺术家，走出半身归来仍是少年”。他的作品从近距离观察时呈现出抽象的品质，但从远处观察却毫不费力地转化为照片般逼真的形象。玛丽莲梦露栩栩如生的神秘面容，佛陀的平静面容，梦幻的凡高星空之夜等高品质的作品都很具观赏价值。

艺术家黄玉琳：终于看到了石村老师独特的”石村块”艺术，拥挤的曼哈顿，伏天的炎热，依然挡不住每张巨大的画面，那扑面而来的被严格控制的色彩，很久没有畅聊艺术，放弃了当晚的音乐会，了解到成熟风格的形成，那背后的精彩人生，厚积薄发，辗转反侧，多种坎坷最终汇合成如今的风格.……融会贾通，透过表面的丰富色彩，空问混合，却可以与万物相连，任何题材任何形象，皆可入画。但由我心，艺术创作来不得半点虛伪，画面才是最诚实的。衷心祝愿更多的华裔艺术家在美国，在纽约脚踏实地真正融入世界艺术中心的大熔炉，为这个时代交出一个自己的答卷。

石村与艺术家魏海和黄玉琳在石村作品《故宫》前

艺术家魏海：我们活在一个信息时代，为我们提供了浩如烟海的知识，很多人对此茫然无所措，然而艺术家通过自己的眼睛，通过自己的风格，获得诠释信息时代的通道。这是他的方法，可以理解成个人风格，通过一个人的眼睛看世界，无论是什么，通过艺术家的点睛之笔，神来之笔，成为个人风格的展示。这种像素般的一格一格的画法，在我看来，并不是简单的重复，而是他感受到的颜色的丰富表达。这种表达的自由，正是艺术家存在的价值。我觉得非常当代，因为当代艺术已经跨越了具象和抽象的束缚。我们无法用艺术史上现成的定格的方式来限制他，他所做的是正是或者说的，正在进行时探索内容，这才是真正的价值。

艺术爱好者刘辉：画家石村的作品，是用一块块被他称为“石村块”的油彩厚方块组成，每一幅画有千万块，每一块都是一笔触成，大小厚度，光泽亮度都极力用心讲究，像毛笔在宣纸上一字字地写，石村则一块块地在布上写他的油彩块，色的调度和过度如此惊人，我惊叹现代艺术竟有如此的表现方式！

石村在苏荷的画展仅十几幅：人民币，紫禁城、十字架，梦露、佛像、梵高的星空，百花不落地天球瓶，龙………，石村用块块拼成了他眼睛里看到的世界，是我们在物质世界中最熟悉的图腾和图像，当走近看时，却进入了一片虚无的内在世界。这个情景令我立刻连想到了西班牙达利家的林肯画像，只有当你站在远处才能看清，原来那一片马赛克是林肯的肖像画。

石村用一块块油彩，搭建出物质到精神的桥梁，桥梁的尽头就是精神世界的存在，灵性的主宰。我们明明看到了这个形象，而贴近这个形象，就成了浩如烟海的、若有若无的无限色彩块块。那张百元大钞，当人们无法摆脱地走近了它，无限放大了它的时候，也就看不清它了，人与人之间的美好便消失了。

我最喜欢的是那幅微笑的佛像。一进画展，我的眼球就被石村的佛像油画吸住了！这方块组成的佛像，分明是一座雕像，色彩、层次，颜容……即刻可认辨出画家精湛的技艺和高度的精神性。安详与智慧，庄严与凝定，生意盎然地在流动。佛像艺术是用一个具体形象托出的一个井然明朗的精神世界，石村以他的微妙画技造型，印证了一个视觉之真的美，佛像的微笑坚定自信，安详幸福，愉悦流露，眸间唇角，带着微笑，虽不可测度地在沉思，但从表情上可看出静穆与内在的和谐。我感到我的视能与知性同时得到了满足，好像漂浮的心找到了归处。感谢石村的佛像，即模糊又清晰，平面中立起，你沉厚的文化积淀和扎实的绘画功底，给人一种清新明丽的时代气息，古典意蕴和现代气息浑然一体，正与守正创新的主旋律同频相应。

艺术爱好者庭柯、刘辉与朋友们在石村作品《光》与《佛笑》前留影

艺术爱好者庭柯：石村块—现代绘画语！看着每幅画都用一小块一小块近万块的颜料组成的画，实在惊叹到画家的执着与功夫。其实最佩服的是画家对色彩的视觉敏感度到下笔的准确判断力，创造出有个性的现代绘画语言。据说每一块颜色都要自己调制成的，而且在创作期间心身似乎进入一个真空状态，专心致志，不受打扰。赏石村块的妙处：远近明暗各不同。远看是幅惟妙惟肖的肖像或名画；近看放大了，一块块颜料各就各位，尽其职。那幅佛像看似不多彩，但头顶上的光束和微垂的眼帘，面对观众有场心和心的对话。《千里江山图》中的金色是石村大师自己调制的如果仔细看去一条瀑布镶嵌的山崖之间，成为点睛之笔。最近在大都会有梵高展，恰石村块也有一幅梵高的《星空》，据说艺术家有心灵感应，石村块平息了梵高舞动的线条。有位好友特别喜爱《百花不落地天球瓶》，她说瓶上的百花和背景深浅不同的灰色显得非常立体，栩栩如生，看了又看实在喜欢。《梦露》或许是人见人爱的尤物，我们在展厅中瞧见路过的行人会驻足透过大玻璃窗看上她几眼。

我去展厅非常好奇看石村块的厚度，和油彩干燥的时间，谁知学问一大堆，颜料一定出自无化学成分的品牌能保存；落笔起笔都有分寸讲究，才能保持一致的效果。一幅画起码要三个月才能干透，可以想象每一幅画的重量，艺术家除了要有艺术天分还会干力气活儿。

艺术爱好者Jenny Zhang：现场看画感觉特别震撼。原来我看过很多照片和视频，以为每一块很大，看到了才知道每一块只有我想像的四分之一大，这一幅画得要多少块，太震撼了。我觉得现场和照片感觉很不一样，因为你可以看到3D的效果，还有色彩块对光的一个反射，可以看到色韵的变化，多少幸苦，多少专注，多少时间搭进去，非常不容易，出来的效果是一种精神的塑造。我以前是学太极拳的，觉得要把气运到笔触里才能出来这种效果。看到作品我对他的创作过程有了一个非常透彻的理解，有了一个比较形象的具体感受。

艺术爱好者董群：自从我看了石老师的画，我发现身上的艺术细胞全部被炸出来了。石老师的画与一般的油画完全不一样，这么多块组在一起，不用说画画了，只把它填满就够费力气的了。看到他的一幅画，有深浅的搭配，多不容易，我觉得他是用生命在画画。我以前对画不在意，觉得都是平平常常的，看到石老师的作品，我忽然受到启发，想画画了。

美术学博士时向东：石村的画不适合看照片。看他的画面，我们学画画的可以感受到他调制颜色的过程非常不容易。我很喜欢那种色彩的变化，那种不干的奶油般的质感，这就是油画的特点。尤其《故宫》那幅作品，看上去有些艳，但色彩变化特别好。佛像和十字架同样如此，你感觉十字架的颜色并不复杂，但看原作的时候，看细节变化的时候，会发现这个过度很厉害。虽然，这是技巧的内容，但我们透过技巧看画作背后的内涵时，你才发现那个技巧是为了表现背后艺术家的感受，艺术家对于这种图像在脑海中深刻的印象。当它传递给观众时，带着观众进入艺术家的思维过程里面，这就是艺术很重要的一种社会作用。石村的黑色里面有粉色的极简油画让人联想到音乐，有高低调的节奏。看画的时候，只有放松自我意识，慢慢走进画中，才能感受到内在的很多东西。石村块里面有很多秘密，有很多故事可以讲。

美术学博士时向东与石村在画廊里

艺术老师Maggie Luo：石村是我多年的朋友，也是我非常欣赏敬佩的艺术家。他的作品体现了他坚韧和坚持，有他自己非常不一般的视觉。我看到这张画《故宫》，就觉得那种能量，那种火，那种热，那种说不出来的感觉，马上把你整个人就完爆了。我是一个很保守的人，但是来到这里，我就觉得被震了很多下。那种气氛从石村块里里头好像有一种光放射出来。我是在整个氛围中被包围着，就是那种出春风华雨，不知不觉在那个环境中被它感染。

艺术家和艺术老师Maggie Luo与联合策展人胡桃在石村作品《人民币》前

前画廊经营者Elizabeth Wu：应邀参观画展，欣赏艺术家石村的画作。作品中的每一笔都有着光与色彩的变化，因而形成无可复制的经典及强烈的个人符号。惊艳之余更感觉到石村笔下作品兼具非凡的能量与实力。品质推荐，值得收藏。

石村作品藏家傅俊泉父子：我觉得石老师的画比MOMA美术馆里的一些画都好。梦露画像的色调和颜色能够调得这么好，这么自然，过渡的这么好，绝对是大师！

石村作品藏家Alice Huang：石老师的画是他独创的，世界上独一无二。别人画画一笔一笔画，石老师是一块一块垒。这画费时费力特费颜料，别人临摹不了。石老师的画不用打光，在微弱的灯光下就能在不同角度看到不同颜色，自带光效。非常好看！别人一天能画完的画，石老师要几个月才能完成。很多人都以能拥有一幅世界上独一无二的”石村块”为荣，我也有一幅梦露画。

石村作品藏家Susan Tan：细看梦露作品上的每一笔都具有功力，每一格都那么厚薄均匀。梦露脸上的的那颗美人痣真是精彩，画龙点睛之笔。有幸买到石老师呕心沥血的力作佛像，是我跟石老师的一次结缘。

此次展览共展出了石村仅有的13幅石村块作品。这么多年来，石村很少参展，主要是因为他的作品需要慢功和精工才能出细活，每年只能创作出几幅画作。一旦创作完毕，很多画作就立即被收藏。因此，他自己手上能参展的作品很少。展览上，每次观众翻阅着石村的画册，都会问上面的其他作品，比如被工商银行纽约总部收购的《清明上河图》，比如被私人收藏的《一美元》和《婺源》等怎么没有看到，待到他们知道其中原委，更加震惊石村作品创作过程的难度和慢度。